Două cover-uri mai bune chiar decât originalele. Johnny Cash cântând „One” (U2) şi „Hurt” (Nine Inch Nails).
http://www.youtube.com/watch?v=D4dlqVlj6UA
http://www.youtube.com/watch?v=rBBKyGGMw60
Nu le da gol, Marcele!
O fotografie spune povestea unui fotbalist care putea improviza la nesfîrşit.

Ţineţi minte fotografiile alb-negru de pe vremuri, din “Sportul”? Aveau această emoţie pe care pozele color, în ciuda miilor de pixeli şi de nuanţe în plus, n-o pot recrea. La fel se întîmplă cu CD-ul, care, în ciuda perfecţiunii sale, nu va avea niciodată acel sunet cald, înfăşurat în pîrîituri, al discului de vinil.
Şi iată-l pe Marcel Răducanu înscriind în poarta celor de la Young Boys Berna, într-o fotografie – aparţinându-i lui Peter Clement – ce are ceva din tensiunea unui tablou pictat de Delacroix. Bara desparte două lumi, iar Marcel pare un pescar săltând năvodul în care peştii deja se zbat. Apărătorul din picioare seamănă cu un om căruia ultimul tramvai i-a fugit de sub nas. Portarul mai are încă dorinţa de a interveni, dar privirea-i de copil pîndeşte despachetarea cadoului. Fundaşul cu spatele, probabil ultimul culcat la pămînt de fentă, are poziţia celui care dimineaţa se ridică puţin din pat să privească ceasul, apoi se culcă la loc.
Iar al nostru ce face? Râde. Ce altceva să facă? Parcă îi pare puţin rău că trebuie să dea gol, ca atunci cînd filmul care ţi-a plăcut atîta se îndreaptă către încheiere.
Şi nu e doar o secundă atipică, prinsă din întâmplare şi întemniţată în aparat. Nu, Răducanu a fost unul dintre acei jucători de fotbal pentru care scopul nu era neapărat golul, ci însuşi jocul. Un muzician care, deşi partitura i-a fost smulsă de vînt, continuă să cînte, ridicînd sala în picioare.
Există oare un explorator pornit la drum, fie că despică hăţişurile junglei sau pe cele ale propriilor întrebări, care să fi ştiut exact ce caută? Aşa pleca Marcel Răducanu în dribling, ca globetrotter-ul ce înşiră în calea sa oameni, locuri, întâmplări, făcând autostopul ori sărind în vagoanele de marfă. Episodul în care a fentat tot ce i-a ieşit în cale şi, ajuns în faţa porţii, a şutat spre centrul terenului exact asta spune: şi oamenii speciali pot fi luaţi de vârtej, însă numai de unul stârnit de ei.
Driblingul e fotbalul care merge cu mâinile în buzunare pe stradă, fluierînd. Şi de-asta moare, pentru că oamenii ştiu astăzi foarte bine unde vor să ajungă şi care e drumul cel mai scurt până acolo.
Dar poza asta joacă fotbal chiar mai bine ca AC Milan. Scoateţi din ea tot ce se află în jurul lui Răducanu. Chiar şi mingea, deşi am serioase dubii că veţi putea să i-o îndepărtaţi. Nimic nu se schimbă. Rămîne acelaşi om care se simte bine cu el însuşi, fie că dansează o gigă sau că tocmai a şutat într-un capac de bere. Dacă în acest timp ascultaţi şi o melodie veselă, gen “Octopus’s garden” a grupului Beatles, efectul e desăvîrşit.
Aşa că nu da gol, Marcele! E prea devreme. Ţine mingea, fă un un-doi cu bara, strecoar-o pe sub varul tuşei, scoate-o din fanionul de la colţ şi nu ne-o mai da niciodată înapoi, pentru că, se vede treaba, nu prea am ştiut ce să facem cu ea.
Mungiu şi Oscarul
Când Cristian Mungiu a câştigat la Cannes, mulţi au devenit peste noapte mândrii compatrioţi ai unui om de care, cu câteva ore mai devreme, nici măcar nu auziseră. Este manifestarea aceloraşi complexe româneşti: ca neam, de inferioritate faţă de alte popoare, cu mai mulţi titulari în selecţionata valorilor universale, iar ca indivizi, de superioritate faţă de cei din jurul nostru. Am vrea să fim văzuţi drept compatrioţii lui Eminescu, Blaga şi Cioran, dar sfârşim prin a fi asimilaţi cu Dracula şi cu Hagi.
Mungiu părea cea mai bună şansă în acest meci al imaginii, un golden boy care să scoată România din balta percepţiei universale, aşa cum baronul Münchausen se extrăgea singur din lac, cu tot cu cal, trăgându-se de păr. Să nu uităm însă că prima performanţă a lui Cristian, şi poate cea mai greu de obţinut, a fost să răsară din mijlocul unui neam în care, când cineva scoate capul, un vecin are grijă să i-l îndese la loc cu ciocanul.
Dacă ne dorim atingerea gloriei prin intermediar şi vrem să fim reprezentaţi de Mungiu, trebuie să ni-l asumăm şi pe Mailat. Nu te poţi afilia doar la România care păşeşte pe covorul roşu, ignorând-o pe cea care ţine “Răpirea din serai” pe perete.
În ciuda celor care se strecoară în fotografia de grup, meritul pentru “4 luni, 3 săptămâni şi două zile” şi pentru orice premiu primit de acest film le aparţine numai regizorului, echipei sale şi acelora care i-au sprijinit în mod direct.
Ca orice premiu, Oscarurile nu reprezintă un scop, ci, cel mult, un mijloc pentru a căpăta recunoaştere şi condiţii mai bune de practicare a meseriei pe viitor. Or, prin această vorbărie care l-a prezentat pe Mungiu drept favorit la Globurile de Aur şi la Oscar cu mult înainte de termen, aceste premii au ajuns să pară un scop în sine. Ca artist, miza lui Mungiu nu trebuie să fie – şi sunt convins că nici nu este – o cunună de lauri, ci următorul film.
Acum, câte ceva despre cel de-al doilea termen din titlu, premiile Oscar, la care România, printr-o “nedreptate”, nu mai are acces. Să nu uităm că ele sunt date de o instituţie care nu i-a premiat niciodată pe Richard Burton şi pe Peter O’Toole (după şapte, respectiv opt nominalizări), care i-a răsplătit pe Paul Newman şi pe Al Pacino doar după şapte, respectiv opt nominalizări, şi care l-a recompensat pe Chaplin o singură dată, la 20 de ani de la premiera filmului “Luminile Rampei”, pentru coloana sonoră! Daţi-mi voie să consider Oscarurile onorifice primite de aceşti artişti drept nişte scuze penibile, prost prezentate, ce sună mai mult a persiflare.
Aberant este că acordăm acestor premii o importanţă de parcă ar fixa unitatea de măsură a valorii în film. Ştiţi cine sunt votanţii? Nu, pentru că n-aveţi cum: lista membrilor Academiei, care cuprinde peste 6.000 de nume, nu e dată publicităţii. Sunt cunoscuţi numai cei 42 de membri ai Consiliului Guvernatorilor, dintre care, vă spun de pe-acum, îl ştiţi doar pe Tom Hanks. Iar dacă, de pildă, numele actorului Ed Begley jr. – membru în acelaşi consiliu – nu vă spune nimic, e pentru că nu prea are de ce.
Premiile Oscar sunt o serbare şcolară în care peste 6.000 de necunoscuţi aleg, după criterii necunoscute, dintre cei mai cunoscuţi oameni ai lumii. Aceştia urcă pe scenă, îşi spun poezia, primesc premiul, iar aproape toată populaţia globului stă lipită de televizoare. Ăsta da, subiect tare de film! Cum de nu l-a făcut nimeni până acum? Probabil pentru că n-ar fi avut prea multe şanse să fie nominalizat la Oscar.
Radical Dance Faction
Piesa se numeşte „Heart of the Land”
http://www.youtube.com/watch?v=owXjRNbMDeA
Femeie singură, vreau copil
Darul în plus
de Elena Georgescu
Într-o lume obsedată de progres, performanţe şi evoluţie, în care încrederea şi prietenia tind către zero, iar visurile au fost înlocuite de fantasme, acolo, undeva, dedesubt, trăieşte omul. Continuînd săpăturile în profunzimile fiinţei, găsim ceva ce omul a primit prin naştere şi va transmite tot aşa şi numai aşa: condiţia umană.
Maternitatea e darul în plus făcut femeii. Cu bărbat sau fără, ea vrea să devină mamă. În „Aşa grăit-a Zarathustra”, Nietzsche vorbeşte despre bucuria bărbatului când spune „vreau” şi despre bucuria femeii când spune „mă vrea”. Această bucurie, a femeii, nu vine din altruism, este o garanţie că poate procrea. În viziunea lui Nietzsche, bărbatul este pentru femeie doar un mijloc, scopul real fiind maternitatea.
Sunt studii care afirmă că în viitorul îndepărtat femeile vor fi tot mai multe, iar bărbaţii tot mai puţini. Ce se va întâmpla dacă proporţia va deveni un bărbat la zece femei? Va naşte doar cea măritată? Se va legaliza poligamia, pentru a permite copilului să-i aibă laolaltă pe ambii părinţi, chiar dacă unul va lucra cu o zecime de normă?
Cred că este dreptul fiecărei femei de a deveni mamă, indiferent dacă are sau nu un bărbat lângă ea. Într-o lume sterilă, în care se aud prea multe vorbe şi se văd prea puţine fapte, dacă o femeie spune „Vreau să fac un copil!”, e bine să fie lăsată să îl facă. Această dorinţă nu s-a născut în inima sau în mintea ei, ci în pântece. Nu vă băgaţi peste asta!
Egoism
de Adrian Georgescu
A reduce apariţia unui copil la o chestiune de producţie, la o banală colaborare dintre donorul bărbat şi receptorul femeie, este o dovadă de egoism.
Până la un punct, acest egoism e perfect justificabil. Nici un cuplu nu face un copil de dragul acestuia, ci din dorinţa de a-şi împlini propria viaţă. Nu aduci însă pe lume un companion întru singurătate, un ursuleţ de pluş care te va ajuta să înfrunţi mai uşor viaţa, ci o fiinţă. Aceasta va avea propriile nevoi, gânduri şi probleme. Poţi să alegi pentru tine, însă în ce măsură ai dreptul de a o face pentru altcineva?
Dacă femeia are acest drept garantat, de a-şi împlini viaţa prin maternitate, care sunt drepturile viitoarei fiinţe umane? Să crească din start fără tată, înconjurată de o pleiadă de bunici, mătuşi şi de prietene ale mamei? Sunt goluri pe care nu le putem umple. Cine va juca fotbalul cu băieţelul: un vecin binevoitor? Cine o va purta pe fetiţă pe umeri? Un eventual iubit al mamei?
Respect tăria, ambiţia şi hotărârea femeii. Ea este cea care, în ciuda bătăilor răsunătoare cu pumnul în piept ale bărbatului, face lumea să se învârtă. Uneori însă, această forţă vitală poate deveni la fel de pustiitoare precum cea a bărbatului care lasă în urmă semne ale trecerii sale prin Univers şi pleacă mai departe. Vorbim de două forme de egoism asemănătoare în fond, cu diferenţa că deseori bărbatul nu se uită înapoi, iar femeia nu priveşte înainte.
Nominalizări la Oscar
80th Academy Awards
Announced Categories
Performance by an actor in a leading role
George Clooney in „Michael Clayton” (Warner Bros.)
Daniel Day-Lewis in „There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax)
Johnny Depp in „Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)
Tommy Lee Jones in „In the Valley of Elah” (Warner Independent)
Viggo Mortensen in „Eastern Promises” (Focus Features)
Performance by an actor in a supporting role
Casey Affleck in „The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford” (Warner Bros.)
Javier Bardem in „No Country for Old Men” (Miramax and Paramount Vantage)
Philip Seymour Hoffman in „Charlie Wilson’s War” (Universal)
Hal Holbrook in „Into the Wild” (Paramount Vantage and River Road Entertainment)
Tom Wilkinson in „Michael Clayton” (Warner Bros.)
Performance by an actress in a leading role
Cate Blanchett in „Elizabeth: The Golden Age” (Universal)
Julie Christie in „Away from Her” (Lionsgate)
Marion Cotillard in „La Vie en Rose” (Picturehouse)
Laura Linney in „The Savages” (Fox Searchlight)
Ellen Page in „Juno” (Fox Searchlight)
Performance by an actress in a supporting role
Cate Blanchett in „I’m Not There” (The Weinstein Company)
Ruby Dee in „American Gangster” (Universal)
Saoirse Ronan in „Atonement” (Focus Features)
Amy Ryan in „Gone Baby Gone” (Miramax)
Tilda Swinton in „Michael Clayton” (Warner Bros.)
Best motion picture of the year
„Atonement” (Focus Features) A Working Title Production: Tim Bevan, Eric Fellner and Paul Webster, Producers
„Juno” (Fox Searchlight) A Dancing Elk Pictures, LLC Production: Lianne Halfon, Mason Novick and Russell Smith, Producers
„Michael Clayton” (Warner Bros.) A Clayton Productions, LLC Production: Sydney Pollack, Jennifer Fox and Kerry Orent, Producers
„No Country for Old Men” (Miramax and Paramount Vantage) A Scott Rudin/Mike Zoss Production: Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
„There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax) A JoAnne Sellar/Ghoulardi Film Company Production: JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson and Daniel Lupi, Producers